简体中文

   English

首页 专题频道  学人连线  -  商企财经  -  文化博览  -  艺术空间  -  社会广角  -  牧青论坛
 
      您现在的位置>>学人连线>>牧青文丛汇集 欢迎光临中国牧青网,感谢您对本网的关注,请多提意见! 杨牧青在此向您致以真诚的敬意!

 

中国新诗词思想要义

 

录入:2007-12-21  23:21   文/杨牧青    编辑:牧青网络


诗、书、画三位一体,数千年来不绝于后,推陈出新,有许多的人乐此不疲。因此,笔者在书画艺术的学习过程中就不可避免的正面唐诗宋词了。

一位合格地书画家在这一生中不可能只去照抄古人的诗词,更需要在余兴未了之际落笔见文,写出自己的一些感想来。例如,有时作上一幅画,在画上用“诗词”形式记录一些生活感受,或者写一些对笔墨色彩的理解和体悟。一者可以起到对书画的艺术布局调节作用,一者可以表达书画家的情感世界。特别是临场即兴的书法,偶得一好句,要完成诗词的形式,当蘸墨入纸后就绝不允许行笔的停止,此时就要求书画家所有的“文思”不能停下来,要有连贯性,不能有“僧敲月下门”还是“僧推月下门” 的推敲景象,须随笔同墨,一气呵成,不能有任何矫揉造作的痕迹,惟率真是真情性。倘若停停驻驻的去推敲文字来合辙,或者去查阅《韵书》来格律,那么你的书画作品就会成了一个墨疙瘩的艺术(特别草书临场),并且涂改状貌在一定范围内会影响书法的艺术美观感。

 

或许有人说,为何不先去打个草稿呢?书法即兴的文字艺术尽情挥洒与写文章的文字艺术斟酌驾驭是不等同的。在书法中不能将文字语言本来就是用于思想情感反映和交流的特性去增添一些束缚的。或者又说,那平时为何不去积累一些诗词知识吗?对!这话是不错的。可是谁能在前人浩如烟海、不停变化的诗词知识库存中去皓首穷经的弄个通晓呢?特别对于非诗词专业的人来说,无疑会给情感世界戴上一种镣铐。

大家都知道,唐代以前的“古体诗”只讲韵,不讲平仄,只有到了唐诗近体诗”的出现与完善,才要求人们在韵的基础上去平仄,去格律。另外,据查阅得知,宋词中平韵改入韵,入韵改平韵,平仄韵互改的现象非常多,并且词谱在不停的变化,时时新出,各家具陈其理,如李清照《词论》中说:“近世所谓《声声慢》、《雨中花》,既押平声,又押入声。《玉楼春》平声,又押上、去声,又押入声。”姜夔则在《满江红》词序中讲:“《满江红》旧调用仄韵,多不协律。如末句云‘无心扑’三字(周邦彦《满江红》论):‘最苦是蝴蝶满园飞,无心扑,’歌者将‘心’字融入去声,方谐音律。予以平韵为之,末句云‘闻佩环’,则协律矣。” 这些都可谓是繁文缛节多不枚举啊!

 

当我们去研读《全唐诗》、《宋词大全》时发现许多诗词作品由于思想情感的需要就会出现不“合辙”的现象,即所谓的拗体诗。譬如有“诗律细”之称的杜甫也会写下一些拗诗,七律《崔氏东山草堂》中押韵的字用了新、人、芹、筠4个,新、人、筠是十一真韵,芹是十二文韵,就出了韵,这是杜甫故意的还是不经意的呢?自然只有老杜知道了。还有《黄鹤楼》、《寒食诗帖》等。正如顾炎武在《日知录》中说:“凡诗不束于韵而能尽其意,胜于为韵束而意不尽”一样,诗词为了思想情感的表达需要,可以不去顾及它的“韵束”的。蔡启曾在《宽夫诗话》中讲:“秦汉以前,字书未备,既多假借,而音无反切,平仄声皆通用。自齐梁后,既拘以四声,又限以音韵,故士率以偶俪声病为工。”由此可知,诗词“合撤”并不是一件很尽善尽美的事情,往往为了诗词的合辙而毁掉思想情感的表述,成为一种“病”。也就是说在诗词吟诵和写作面前,你先要去“格律”呢还是先要利用文字语言的“意境”来表达思想情感呢?很明显,诗词的吟诵、写作的目的和意义,用意境来表达思想情感、反映情感世界应为诗词之首要。亦即诗词先要立意、炼句然后再考虑格律的问题。因此,新诗词是重首要,并对影响首要的某些藩篱进行改良和剔除,以达到“即兴吟诵、音宣于情,言表心声、落笔见文”基本思想和精神。

数年前笔者曾临写苏东坡《寒食诗帖》,为了多学一点古诗词知识,以备急用。有一天就将他“随兴”书写的这两首诗用“格律”去“合辙”,竟然发现第一句 “自我来黄州”就不合乎五言唐诗“平仄”的要求,犯了“三平”大忌,但谁也不能否认这幅声情并茂的书法作品拥有“天下第三行书”的美誉,也更不能否认这两首诗的文辞精彩,情感真实。笔者思考,诗词和书画都是中华民族的艺术经典,难道为了写一首表达思想情感的诗词就需要用削足适履的“格律”方式来束缚情感世界吗?这种矛盾能不能调和?有没有其它方法来解决?

接着在写崔颢《黄鹤楼》诗的时候发现这首诗的首联、颔联平仄失对,四句都有拗字,只有颈联、尾联合律,问题很多,但谁也不能否认它是一首千古绝唱的伟大杰作!及至《蜀道难》开篇,李白用四川方言惊叹声出场的 “噫吁戏”三字杰作,更让人加深了对民族语言和区域方言习惯的理解,始知“言表心声”诚不为假!始知历代文学艺术改良者用心之苦!

 

再后来,由于对古诗词的过多涉及,欲想着从温故知新中去纠正笔者方言语音的浓厚缺陷,就去翻阅一些有现代汉语拼音标注的《唐诗宋词儿童经典读物》,然而发现这些“音韵”绝大部分是不符合古诗词音韵平仄标准的。于是,笔者又一次的思考,难道就让现代的儿童用普通话音韵读了、背诵了唐诗宋词之后等再过一段时日又去反过来去学“古音韵”而推翻自己早先已经学习过的文化基础吗?难道中华文化的复兴就需要人们都去穿汉服、行孔礼吗?人从原始中走来还需要返回到原始种去吗?这是教育体制的问题还是社会文化思想的问题?还是唐诗宋词的音韵不合符现时代的要求呢?难道要让现代儿童用“古音”语言体系再去吟诵吗?今不同古,代因时兴,已经是一种无可更改的事实。社会在发展,历史在前进,思想在革变,人们的文化生活也在更新,古诗词更需要改良和革新!

因此,笔者在种种忧思之下去参究《诗词格律》、《诗词津梁》、《词韵简编》等资料,什么“古音辨读”、“通假借韵”、“拗救”、“对仗”、“宽韵”、“险韵”、“和韵”、“某个字一定要去押某韵”、“平入互换”、“协韵变例”、“飞燕入群”、“飞燕出群”、“进退格”、“辘轳格”、“八戒九忌”等等,名目繁冗不堪,这首诗应该这样格律才好,那首词应该那样合辙才佳,百家之言各有其理,大有途多歧路之象,穷其一个人的一生也不能完全把这些“藩篱”都搞清楚,并且作的诗词也不可能逾越唐诗宋词的那座高峰。例如,近代著名的诗词专家王力先生在诗词研究上面可谓造诣非凡,影响广泛,但是他老人家写的诗词又有几首能让后人诵读呢?究其原因,这一切都是在“格律”奴役下显示出古诗词者无可奈何的某一种惆怅!

笔者再一次的陷入沉思中,难道新时代、新社会、新文学艺术形态下还要人们用古诗词的要求去吟诗作词吗?难道还要人们在古诗词那种藩篱和桎梏下去风花雪月吗?诗必合律,词必合韵,诗要定格于唐诗才是诗,词要定格于宋词才是词,这似乎有些悖理。难道只允许人们去天经地义的传承就不用允许人们天经地义的去改良、革新吗?富丽堂皇、气势宏伟的北京故宫,楼阁建筑尤妙,更具有居住条件的艺术环境,为什么人们不去居住呢?原因就是它不能适应现时代的社会发展需要,也只好让人们在赞叹声中去参观、仰慕了。同样的道理,古诗词由于本身的音韵、格律诸多原因,导致它不能适应现时代的社会发展趋势和文学艺术发展趋向。既然如此,我们何妨不在古诗词的基础对它进行一番改良和革新呢?

 

由是数年积淀,虽不致日夜忧劳,但在前人许多具有“新诗词”思想的言论指引和基础上,于20078月中旬笔者撰写了万余字的《中国唐诗宋词改良刍议》一文。稿成之后,笔者再一次陷入了徘徊不定的思虑中,能不能将此公示于众呢?直至119日偶读“旧体新诗”相关言论,随将《刍议》贴于十多个相关的网络论坛,期得讨论。紧接着1116日、1121日再撰写《对唐诗宋词五种改良思路的分解》、《中国新诗词吟诵和写作要略》两篇粗见。

《刍议》中提出“新诗词”概念,从“唐诗宋词的出现与流派、新诗词的历史渊源、社会发展趋势和文学艺术发展趋向对唐诗宋词的改良提出了需要和需求、唐诗宋词的改良前景是很乐观地、唐诗宋词的改良方式方法”五个方面并作了简略阐述,以求取新的思路。

《分解》一文则是对“改良刍议”作进一步的陈述,从“高科技快速发展的社会背景下由于普通话大力推广普及和网络文学的更新派生”入手,提出“上网读书,悉数渊源”、“保持唐诗古典的句子格式”、“维持宋词长短句形式”、“继承古典的唐诗宋词立意含蓄、用语凝练、情真意切等优点”、“剔除古典的唐诗宋词平仄、韵律等藩篱,应以现代普通话音韵为标准”五种思路,并将新诗词与现代诗歌作以简单区别的申明,旨在积极地发展新诗词。

《要略》中初步回答了“什么是新诗词”,并为“怎样吟诵新诗词”和“如何写作新诗词”拟定了相应的方式方法。对新诗词吟诵和写作进行了某些方面的解释,列举《澳门回归有感》、《遥想虎门林则徐禁烟二三事》、《西去新疆有感》等几首新诗词,并用“即兴吟诵、音宣于情,言表心声、落笔见文”十六个字对新诗词概括,以期推陈出新,让新诗词在文学艺术舞台上展现它应有的魅力!( 未完  阅读下一页)

友好提示:此拙文欢迎批评指正。若有网络、刊物转载时,请稍细心点,以防散佚,造成弊端。

 

相关链接:中国唐诗宋词改良刍议

          牧青诗词拾遗(1)

          侃大山:中国书法的功用与目的是什么

          对唐诗宋词五种改良思路的分解                      发表评论:请登陆[牧青论坛]讨论


 

建议使用1024×768分辨率浏览

本网及论坛内容除有声明外 ,欢迎转载,转载时请注明出处。

     CopyRight(C) 中国牧青网